EL MUNDO PRIVADO DE LA FOTOGRAFIA

En este nuevo post queremos dar un pequeño repaso a la fotografía, una forma de expresión que capta imágenes y que en palabras de Arnold Newman, uno de los retratistas mas famosos del siglo XX....

 "Es una ilusión de la realidad, con la cuál creamos nuestro propio mundo privado." 

Hasta finales del siglo XIX la fotografía es valorada según la capacidad para captar imágenes con la mayor fidelidad posible. Sin embargo, la fotografía a lo largo de los años se ha convertido en una categoría de arte como lo es la pintura, el dibujo o la escultura.

HANNA LEMHOLT

El primer museo que incluyó fotografía como parte de sus fondos, fue el Victoria and Albert Museum de Londres, adquiriendo en 1860 tiradas de Julia Margaret Cameron, que intentó dar a sus fotografías un aspecto pictórico en consonancia con su admirado pintor George Frederick Watts. 

" I WAIT" 1860

"THE DREAM" - 1860

La fotografía artística no tiene nada que ver con las innumerables fotografías que se hacen todos los días por miles de personas. El fotógrafo utiliza la cámara, la luz y otros materiales como instrumentos artísticos, tal como el pintor utiliza el lienzo, las pinturas o los diferentes pinceles. El fotógrafo no solo elige una imagen, determina su composición, la luz, el color… si no que también puede alterar el resultado final de la fotografía utilizando productos químicos, técnicas de impresión, materiales o diferentes programas informáticos de retoque. Como en cualquier otra forma de arte, la combinación o manipulación de estas herramientas y técnicas dependen del talento y de la habilidad del artista. La fotografía artística puede ser tan expresiva y personal como cualquier otra obra de arte. 

MOLINOS 

HOTEL DES INVALIDES - FRANCIA 

"PAISAJE ARTISTICO"

Además de las diferentes técnicas que se puedan usar para hacer la fotografía especial frente a las demás, el fotógrafo utiliza como cualquier artista su inspiración en el mundo real. Si nos fijamos, estamos rodeados de patrones y repeticiones, a la fotografía de estos motivos se le llama ritmo y se encuentran en todas partes, en la vida cotidiana y en la naturaleza. Algunas de estas repeticiones son perfectamente geométricas, otras lo son menos, pero aún así podemos ver dicho patrón y aún así nos sorprenden. 

MUSEO BRITÁNICO LONDRES 

MOON CORAL INDONESIA- JENNY HUANG

MARRIOTS MARQUIS ATLANTA - KRIS KRüG

Otro de los "trucos" de los fotógrafos para impactar con sus fotografías, suele ser el uso del Blanco y Negro. La fotografía en blanco y negro es tan vieja como la misma fotografía, y es que prácticamente todas las tecnologías visuales han comenzado en blanco y negro y luego, poco a poco, han ido incorporando los colores. Aunque pueda parecer que este tipo de fotos son antiguas y limitadas, este modo de fotografiar tiene sus ventajas. Al carecer de colores la imagen, éstos no distraen al espectador y toman protagonismo las figuras y las relaciones entre ellas. 

LION BEFORE THE STORM - NICK BRANDT

WORKING ON SUNDAY - SILVESTRE VIVO 

GUITAR- SILVESTRE VIVO 

BESO DEL HOTEL DE VILLE - ROBERT DOISNEAU

Aparte de las fotografías artísticas, periodísticas, científicas... no podemos olvidar uno de los mayores objetos a fotografiar, las personas, los retratos. No en vano existen museos dedicados solo ellos, en todas las disciplinas de arte existentes (La Portrait Gallery de Londres por ejemplo). Un retrato es la fotografía de un rostro, pero mas que eso es una imagen de la mayor calidad que además de capturar el semblante de una persona debe plasmar el carácter, la mirada, y generalmente se hace de una manera cautivadora. Ya sea en color, en blanco y negro, con retoques o efectos, la misión del retrato es ver mas allá de la piel, y buscar el impacto por una mirada, una sombra o una sonrisa. 

GENERATIONS 

PICASSO - ARNOLD NEWMAN 

PICASO- CORY SMITH 

Toda su evolución a lo largo de los años, nos lleva a la reflexión de que la fotografía como elemento dentro del Arte Contemporáneo se ha convertido desde su aparición en 1839 en un lenguaje más, dentro del arte y tan importante como es la pintura dentro de las Vanguardias, por eso no podemos perderla de vista ni menospreciarla, sino aprender a captar el detalle que el fotógrafo nos ha querido resaltar.